点击以下链接下载全部 67 部电影
名利场（1911） 下载
年份：1911
1911年由内斯特电影公司（Nestor Film Company）制作的《名利场》是世界上第一部彩色电影，也是早期将英国文学改编为默片的先驱。影片采用当时的两色彩色技术（红/蓝/绿滤镜），在技术上突破了单色默片的局限，虽然完整片段已失传，但其技术创新为后来的彩色电影奠定了基础。剧情基于托马斯·哈代（Thomas Hardy）同名小说，描绘19世纪英国上层社会的虚荣与权谋，展现了贝姬·夏泼（Becky Sharp）从贫寒女孩到上流社会的野心与悲剧。该片在当时受到关注，成为电影史上重要的技术与艺术里程碑，但由于保存不善，现存资料主要为片段与影评。
特洛伊的毁灭（1911） 下载
年份：1911
《特洛伊的毁灭》（The Fall of Troy）是1911年意大利导演乔瓦尼·帕斯特洛纳执导的三卷长篇无声史诗影片，现存片段约30分钟，采用人工上色技术，呈现宏大战场与神话场景。作为史上最早的史诗电影之一，它突破了当时的技术与叙事限制，奠定了后世无声史诗与大型战斗戏的制作范式，对后来的电影史产生深远影响。
飞行员罗宾尼特（1911） 下载
年份：1911
《飞行员罗宾尼特》是一部1911年意大利无声喜剧，由路易吉·马吉执导，马塞尔·佩雷兹主演。影片讲述了热情好奇的主角Tweedledum（罗宾尼特）受“飞鱼”启发，建造一台奇特飞行器，试图实现飞行梦想。虽然在群众的欢呼中成功起飞，却因机上配备的锚链导致飞机失控，撞毁教堂尖塔和瞭望塔，最终坠毁。影片以夸张的喜剧手法呈现早期航空探索的荒诞与乐趣，既展示了当时对航空技术的好奇，也反映了技术实验的风险与社会反应。作为早期意大利电影的代表作之一，它在当时的观众中引起轰动，并为后来的航空题材电影奠定了喜剧与冒险相结合的叙事模式。
与我们的国王和女王在印度（1912） 下载
年份：1912
《与我们的国王和女王在印度》（1912）是英国首部采用Kinemacolor自然色彩技术的长篇纪录片，记录了1911年12月12日印度德里大典（Delhi Durbar），即乔治五世与玛丽·特克被宣告为印度皇帝与皇后。影片通过现场乐团演奏、泰姬陵模型舞台与精心灯光，重现了加冕仪式的壮观场面。作为无声电影，它在上映后取得轰动性成功，标志着电影技术与叙事方式的重大突破，并为后续彩色电影的发展奠定了基础。
从马戏团圆屋顶跳上马背的死亡（1912） 下载
年份：1912
《从马戏团圆屋顶跳上马背的死亡》（Dødsspring til hest fra cirkuskuplen）是1912年丹麦北欧电影公司Nordisk Film制作的无声剧情片，导演为奥尔·奥尔森（Ole Olsen）。影片以马戏团为背景，讲述了破产贵族威利·冯·罗森（Count Willy von Rosenörn）在马戏团工作、爱上女演员多雷小姐（Mademoiselle Doré）后，为赢得她心而策划一场从马戏团圆顶跳上马背的致命特技。影片时长约40分钟，采用了当时较为大胆的动作戏和情感戏，体现了早期电影对戏剧冲突与视觉冲击的探索。该片在北欧及美国等地上映，成为早期犯罪惊悚与剧情片的代表作之一，对后来的动作与特技电影产生了启发。
北极征服记（1912） 下载
年份：1912
1912年法国导演乔治·梅里爱执导的科幻短片《北极征服记》是其后期代表作之一，延续了《月球旅行记》的宏大想象与视觉特效。影片讲述马布卢夫教授率领跨国探险队乘坐未来飞行器前往北极，途中遭遇极寒、冰山与机械雪人等障碍，展现了当时法国电影工业的技术水平与创意野心。虽然影片在1912年上映后被认为已失传，但现存片段在博物馆与私人收藏中仍可观赏，显示其在早期科幻电影史上的重要地位。
彩妆女郎（1912） 下载
年份：1912
《彩妆女郎》（The Painted Lady）是1912年美国短片剧情片，由大卫·格里菲斯执导，布兰奇·斯威特主演。影片讲述一位被严父禁止化妆的孤独少女，在一次冰淇淋社交会上遇到一名青年，随后卷入父亲家中盗窃与冲突的故事。格里菲斯在此片中大胆采用近景拍摄，聚焦角色细腻表情，突破了当时对表演的刻板化处理，奠定了后续电影中情感细腻化的先河。影片的存档版本已被保存，成为研究早期美国电影技术与叙事演变的重要资料。
征服极地（1912） 下载
年份：1912
《征服极地》（À la conquête du pôle）是1912年法国无声科幻电影，由“电影魔术师”乔治·梅里爱执导，被视为其晚期的代表作之一。影片讲述工程师马布卢夫率领由中日法等五国成员组成的探险队，驾驶巨型飞行器“蒸汽鸟”前往北极，途中遭遇机械故障、北极巨人袭击等险情，最终通过雪球攻击迫使巨人投降，完成对极地的“征服”。影片以其宏大的想象、精妙的特效和跨国合作的叙事，体现了当时对极地探险的浪漫幻想与技术崇拜，也折射出殖民主义与科学探索交织的时代背景。该片在技术上采用了多重叠影、模型特效等手法，成为早期科幻电影的重要里程碑。
草鳏夫的麻烦（1912） 下载
年份：1912
《草鳏夫的麻烦》（原名 *Max reprend sa liberté*）是1912年法国导演麦克斯·林代（Max Linder）自编自导自演的无声喜剧短片，时长约10分钟。影片以一位优雅的绅士为主角，他在晚餐时沉迷报纸，忽视了妻子，导致妻子泪流离家。随后，主人公尝试独自承担家务，却屡屡遇到滑稽的挫折，如洗碗、购物、做饭、铺床等日常琐事，形成一连串幽默场景。影片以轻松诙谐的方式揭示了当时社会中男女角色与家庭责任的冲突，展示了林代标志性的“绅士”形象与细腻的身体喜剧技巧。作为早期法国无声电影的重要代表作之一，它不仅奠定了林代在国际电影史上的地位，也为后来的喜剧电影提供了可借鉴的叙事与表演模式。
蚊子是怎么生活的（1912） 下载
年份：1912
“0.5”在不同语境下有多重含义：在百分数表达中，0.5% 等价于 0.5/100 = 0.005，即 0.5%；在千分数表达中，0.5‰ 等价于 0.5/1000 = 0.0005，即 0.5‰；在十进制数值上，0.5 等价于 1/2；在建筑图纸中，i=0.5% 表示坡度为每 100 米水平距离下降 0.5 米。需要根据上下文区分使用，避免将 0.5% 与 0.05% 混淆（后者为 0.05% = 0.0005）。
拿撒勒的耶稣（1912） 下载
年份：1912
《拿撒勒的耶稣》（Jesus of Nazareth，1912）是美国Kalem公司制作的第一部完整描绘耶稣一生的无声电影，由西德尼·奥尔柯特执导，时长约60分钟。影片以新约圣经为蓝本，分为耶稣的诞生、成长、传道、行神迹、受难与复活等章节，采用当时先进的拍摄技术和现场取景，标志着宗教题材电影的开端。主演罗伯特·亨德森-班德饰演耶稣，吉恩·高特里饰演圣母玛利亚，配角阵容包括蒙塔古·西德尼、爱丽丝·霍利斯特等。该片在当时受到宗教团体与观众的广泛关注，奠定了后续宗教电影的叙事与制作模式。
补网者修缮爱巢（1912） 下载
年份：1912
《补网者修缮爱巢》（The Mender of Nets）是1912年美国拍摄的短篇爱情默片，时长约16-17分钟，由大卫·格里菲斯执导，主演包括玛丽·碧克馥、梅布尔·诺曼德、查尔斯·希尔·梅尔斯和玛格丽特·马什。影片讲述一位勤劳的渔夫女工在修补渔网的过程中，因与未婚夫的旧情纠葛以及前女友兄弟的威胁而陷入情感与道德的冲突。作为早期美国电影的代表作之一，它展示了当时默片的叙事手法与情感表达，并为后来的爱情片奠定了基础。
布拉格的大学生（1913） 下载
年份：1913
《布拉格的大学生》（The Student of Prague，1913）是德国早期恐怖片的里程碑，由丹麦导演斯特兰·赖伊（Stellan Rye）与演员兼联合导演保罗·韦格纳（Paul Wegener）共同执导。影片改编自汉斯·埃弗斯（Hans Ewers）的同名小说，讲述一名贫困大学生为获得财富与爱情，向贵妇人出售自己的“影子”，随后被镜像所害的浮士德式故事。影片采用分区曝光技术，摄影师基杜·齐佩尔（K. Zipper）在波希米亚拍摄，制作费用约两万马克。虽然技术上并无创新，摄影机几乎不动，剪辑亦简朴，但其对超自然与心理恐怖的表现，奠定了德国电影后期表现主义的雏形，并使韦格纳成为德国电影史上重要的演员与导演。该片在当时的三百五十三部德国电影中脱颖而出，标志着德国电影艺术从实验向大众娱乐转型的关键节点。
萨托尼诺·法兰杜拉的奇异历险（1913） 下载
年份：1913
《萨托尼诺·法兰杜拉的奇异历险》是一部1913年上映的意大利无声喜剧，由马塞尔·佩雷兹与路易吉·马吉共同执导，主演包括马塞尔·佩雷兹本人、Nilde Baracchi、Alfredo Bertone等。影片以夸张的肢体表演和荒诞情节，描绘了主人公萨托尼诺在一次荒唐冒险中经历的种种奇遇，展现了早期电影的创意与娱乐性。片长约77分钟，属于当时意大利喜剧电影的代表作之一，对后世无声电影的幽默表现手法产生了影响。
暴君焚城记（1913） 下载
年份：1913
《暴君焚城记》是1913年意大利导演恩里科·瓜佐尼执导的无声史诗电影，改编自波兰作家亨利克·显克维奇的同名小说《Quo Vadis》。影片以罗马皇帝尼禄的暴政为背景，描绘了罗马帝国的衰亡与基督徒的信仰冲突，主线围绕一名罗马将士与一名基督徒女子的爱情展开。该片时长约两小时，远超同期影片的常规时长，首次在音乐厅等艺术场所放映，标志着电影从娱乐向艺术的转变。其宏大的场景布置、逼真的战斗与火烧罗马的戏码，为后来的好莱坞史诗电影奠定了视觉与叙事模板，成为早期电影史上重要的里程碑。
布尔里雄家族的旅程（1913） 下载
年份：1913
《布尔里雄家族的旅程》是一部1913年拍摄的无声短片，主题围绕一家人出行的故事。由于年代久远，公开资料极为稀缺，现存信息主要来自一段在抖音上发布的视频，该视频已获得54.9万点赞，显示该片在网络上仍有一定关注度。影片的具体情节、导演、演员等细节未在公开档案中出现，可能已失传或未被系统归档。该片的存在提醒我们早期电影遗产的脆弱性与珍贵性。
拜占庭的痛苦（1913） 下载
年份：1913
《拜占庭的痛苦》（L’agonie de Byzance，1913）是法国早期电影大师路易斯·菲拉德执导的一部30分钟无声短片，聚焦奥斯曼帝国苏丹穆罕默德二世率军攻入拜占庭的历史事件。影片以史诗般的叙事手法呈现拜占庭的衰亡，展示了当时法国电影在叙事结构、镜头运动和情感表达上的创新尝试。虽然技术手段有限，但影片通过紧凑的情节、戏剧化的角色塑造以及对战争与人性的双重探讨，成为当时法国电影史上重要的历史题材作品之一。
乔装者（1914） 下载
年份：1914
1914年，查理·卓别林执导并主演的无声短片《乔装者》（The Masquerader）展示了他早期的喜剧天赋。影片讲述一名失业演员因演技失误被赶出片场，却以女装身份再次出现，试图说服导演让他出演，却最终未能上镜。影片以双重角色、滑稽误会和对当时电影制作流程的讽刺为特色，体现了卓别林对角色扮演与社会身份的早期探索。
二十分钟的爱情（1914） 下载
年份：1914
《二十分钟的爱情》（Twenty Minutes of Love）是1914年由启斯东电影公司制作的美国无声喜剧短片，时长约10分钟。影片被普遍认为是查理·卓别林的导演处女作，尽管部分资料提及约瑟夫·马德恩担任导演，但主流观点仍以卓别林为主导。影片讲述了卓别林饰演的扒手因卷入一桩怀表失窃事件而陷入一连串荒诞滑稽的情节，同时试图向一名女孩献媚，展现了他早期的喜剧风格与表演技巧。该片不仅是卓别林职业生涯的重要起点，也为后来的无声电影喜剧奠定了基础。
他的娱乐活动（1914） 下载
年份：1914
《他的娱乐活动》是查理·卓别林1914年拍摄的短篇无声喜剧，时长约10分钟，属于他早期的“一镜头”风格作品。影片讲述了一个流浪汉（即“流浪者”）被雇佣到一家酒馆为客人表演，结果因其滑稽的举止和意外的误会导致一连串混乱。卓别林在片中以其标志性的“流浪汉”形象，利用夸张的肢体语言和巧妙的情节安排，讽刺当时社会对贫困与娱乐的双重态度。影片虽短，但已展现出卓别林对节奏、空间与人物关系的敏锐把握，为他后来的经典作品奠定了技术与艺术基础。
决胜一击（1914） 下载
年份：1914
《决胜一击》（The Knockout，1914）是查理·卓别林执导并主演的短篇无声喜剧，讲述一名拳击手在比赛中被击倒的荒诞情节。影片以夸张的肢体动作和滑稽的情节构成，展示了卓别林早期的“滑稽”风格和对体育竞技的讽刺。该片由Essanay Studios制作，时长约10分钟，已被完整保存并在现代影迷中流传。
在卡巴莱饭馆里（1914） 下载
年份：1914
《在卡巴莱饭馆里》（Caught in a Cabaret，1914）是查理·卓别林早期的短片喜剧，时长约22分钟，由梅布尔·诺曼德执导并与卓别林共同编剧。影片以一名笨拙的咖啡馆服务员为主角，展现了卓别林标志性的肢体喜剧与滑稽情节：他在休息时间救下梅布尔，随后被邀请到她家，甚至冒充希腊大使以逃避老板的严厉指令。影片通过夸张的动作、误会与社交礼仪的荒诞，讽刺当时的上层社会与职场权威，体现了卓别林对社会阶层与人性弱点的早期观察与批判。作为卓别林在Keystone工作室的代表作之一，它奠定了他后续“流浪汉”形象的基础，并展示了他在短片中运用音乐、节奏与视觉幽默的技巧，为后来的长片奠定了风格基础。
威尼斯儿童赛车记（1914） 下载
年份：1914
《威尼斯儿童赛车记》（1914）是查理·卓别林的第二部短片，也是他标志性“流浪汉”形象首次公开亮相的影片。影片以无声喜剧的形式，描绘了一个流浪汉在赛车场上不断闹事、抢镜，导致导演频繁将其推开，形成一连串滑稽场景。该片不仅奠定了卓别林后续作品中“流浪汉”角色的视觉与喜剧风格，也展示了他早期对镜头与观众互动的创新手法。作为卓别林早期电影的代表作之一，它在当时的美国电影市场中获得了不错的反响，并为他日后在电影史上的地位奠定了基础。
忙碌的一天（1914） 下载
年份：1914
《忙碌的一天》（A Busy Day）是1914年上映的美国无声喜剧短片，由查理·卓别林执导并主演，片长不到六分钟。影片以一位嫉妒妻子为主角，她因丈夫对另一女子的关注而闹事，导致在观看军队阅兵时与摄影师、导演、警察发生冲突，最终被扔进码头的水中。该片展示了卓别林早期的滑稽表演风格与对日常生活的夸张讽刺，成为他职业生涯中重要的短片之一，也体现了1910年代美国电影工业对无声喜剧的热衷与技术探索。
捉贼高手（1914） 下载
年份：1914
《捉贼高手》（A Thief Catcher）是1914年由查理·卓别林自导自演的美国无声喜剧短片，时长约10分钟。影片以滑稽的警察形象为主角，展示卓别林早期的喜剧风格与吉斯通式的荒诞幽默。该片曾长期失传，直至2010年在古董拍卖会上被重新发现并恢复，成为研究卓别林早期作品的重要资料。影片中，卓别林与福特·史特林、马克·斯维恩等同台演出，体现了当时Keystone电影公司的合作模式。通过这部短片，观众可以看到卓别林从舞台喜剧过渡到电影的过程，以及他在无声时代对动作与情节节奏的探索。
探戈纷乱（1914） 下载
年份：1914
《探戈纷乱》（Tango Tangles，1914）是一部由马克·森内特执导、查理·卓别林主演的美国无声喜剧短片，片长约12分钟，首次上映于1914年3月9日。影片以舞厅为背景，讲述一名醉酒舞者（卓别林饰）与乐队领袖、乐手等三位竞争者争夺一名女衣服女孩的关注，情节通过夸张的肢体动作和滑稽的舞蹈场面展开。作为卓别林“无须胡须”时期的代表作之一，它展示了他早期的身体喜剧技巧和对舞台节奏的把握，为后来的“小丑”形象奠定了基础。影片虽无对白，却凭借视觉幽默和节奏感赢得观众喜爱，并成为森内特短片系列中的经典之作。
明星寄宿者（1914） 下载
年份：1914
《明星寄宿者》（1914年）是查理·卓别林早期的无声短片之一，影片以他在基斯顿喜剧公司拍摄的短片为背景，讲述了一个贫穷青年在寄宿屋中经历一连串滑稽误会的故事。影片以卓别林标志性的“流浪汉”形象为主角，展示了他当时的喜剧技巧与身体语言，虽然影片已被认为是失传作品，但其在当时的流行程度和对后世喜剧电影的影响仍被广泛认可。影片在上映时受到城市和州电影审查委员会的限制，部分场景被剪辑或删减，例如芝加哥委员会要求剪掉卓别林的鼻子和裤子膨胀的镜头，以符合当时的道德与审美标准。该片是卓别林从“流浪汉”到“流浪汉”形象的过渡期的重要作品，体现了他对角色塑造与情节节奏的探索，为后来的经典短片奠定了基础。
梅布尔的奇怪困境（1914） 下载
年份：1914
《梅布尔的奇怪困境》（Mabel’s Strange Predicament）是1914年上映的美国默片短片，由梅布尔·诺曼德执导，查理·卓别林在片中首次亮相。影片以喜剧方式描绘了女主角梅布尔因误锁门而被困，随后在求爱者、流浪汉、邻居夫妻等人物的误会与闹剧中不断翻车。作为卓别林早期作品，它展示了他对肢体喜剧与社会讽刺的初步探索，并为后来的默片喜剧奠定了基础。
梅布尔的婚后生活（1914） 下载
年份：1914
《梅布尔的婚后生活》（Mabel’s Married Life，1914）是由马克·森内（Mack Sennett）执导、梅布尔·诺曼德（Mabel Normand）与查理·卓别林（Charlie Chaplin）主演的短篇无声喜剧。影片以梅布尔回家后遭遇军官羞辱、丈夫胆小不敢与其对抗为线索，随后丈夫去酒吧酗酒，梅布尔购买拳击假人试图激励丈夫，最终一系列滑稽冲突与误会交织，形成典型的早期默片喜剧节奏。该片不仅展示了卓别林在身体喜剧方面的早期实验，也体现了诺曼德在女性角色与情节推进中的重要作用，成为默片黄金时代“马可·森内工厂”产出的代表作之一，对后来的喜剧电影风格与人物塑造产生了深远影响。
梅布尔的忙碌一天（1914） 下载
年份：1914
《梅布尔的忙碌一天》是1914年查理·卓别林执导并主演的短篇喜剧，片长约16分钟，属于卓别林早期的“梅布尔系列”影片。影片以一场汽车赛道上的热狗售卖为背景，展示了卓别林标志性的肢体喜剧与滑稽情节：梅布尔试图卖热狗却被查尔斯·康克林偷走并分发给观众，导致混乱与追逐。影片通过简单的情节设置，凸显了卓别林对日常生活中小失误的夸张化处理，既体现了当时默片的幽默风格，也为后来的喜剧电影奠定了身体语言与情节节奏的基础。
梅布尔赛车记（1914） 下载
年份：1914
《梅布尔赛车记》（Mabel at the Wheel，亦称《完美结局》）是1914年上映的美国无声喜剧短片，标志着查理·卓别林（Charlie Chaplin）在电影界的首次亮相。影片由梅布尔·诺曼德（Mabel Normand）与马克·森内特（Mack Sennett）共同执导，主演包括卓别林、诺曼德、Harry McCoy等。剧情围绕范德比尔特杯（Vanderbilt Cup）赛车展开，卓别林饰演的角色在与竞争对手的摩托车对决中，先是把梅布尔推入水坑，随后与一伙恶棍合谋绑架对手，企图在比赛前抢夺胜利。影片时长约18分钟，使用了当时真实的赛车现场镜头，展现了早期电影技术与喜剧元素的结合。作为卓别林的银幕处女作，它奠定了他后续“流浪汉”形象的喜剧风格，并体现了当时默片时代的创意与娱乐价值。
残酷的爱情（1914） 下载
年份：1914
《残酷的爱情》（1914）是查理·卓别林早期的无声喜剧短片，片长约16分钟，讲述一位贵族青年因误会而服毒自杀，最终被女友救赎的荒诞故事。影片中卓别林饰演的是一位上层阶级绅士，与他后来标志性的“流浪汉”形象截然不同，展示了他在角色塑造上的多样性。影片以夸张的肢体喜剧和讽刺的社会情节为特色，既揭示了当时贵族与平民的阶级冲突，又通过爱情的力量传递了人性温暖。该片被视为卓别林早期作品中的代表作之一，对后来的喜剧电影发展产生了积极影响。
消遣（1914） 下载
年份：1914
《消遣》（原名 *His Favorite Pastime*，1914）是查理·卓别林早期的无声喜剧短片，时长约16分钟。影片以社交舞会为背景，讲述了醉酒的查理与乐队指挥、乐手三人同时追求一位年轻女士，因醉酒嬉闹与肢体冲突导致舞会秩序彻底失控。影片展示了卓别林标志性的“流浪汉”形象——滑稽、善良却常被误解的街头小人物，并通过夸张的肢体喜剧与细腻的情感表达，体现了他对社会阶层与人性弱点的讽刺。作为卓别林在美国电影工业早期的作品之一，它不仅为他奠定了喜剧大师的地位，也为后来的无声电影喜剧奠定了叙事与表演的范式。
电影小子（1914） 下载
年份：1914
《小子》是查理·卓别林1921年执导并主演的无声喜剧长片，也是他与杰基·库根共同演出的第一部故事片。影片讲述了流浪汉（卓别林饰）在纽约街头偶遇被遗弃的孩子，决定收养并照顾他。两人经历贫困、误会与社会偏见，最终通过爱与善意赢得温暖与归属。该片不仅奠定了卓别林标志性“小流浪汉”形象的电影化基础，还让杰基·库根成为第一位儿童电影巨星，标志着无声电影从短片向长片的转变，并对后世儿童角色与社会主题的叙事产生深远影响。
笑气（1914） 下载
年份：1914
《笑气》（1914）是查理·卓别林执导并主演的无声喜剧短片，片名亦被称为《牙医》。影片以笑气麻醉为情节核心，描绘卓别林在给患者进行牙科治疗时因使用笑气而引发的一系列荒诞滑稽事件。影片展示了卓别林早期的肢体喜剧与滑稽表演技巧，体现了他在凯斯特罗工作室（Keystone Studios）时期的创作风格。作为早期无声电影的代表作之一，《笑气》已进入公有领域，至今仍可在多平台上观看，成为研究卓别林“无名小丑”时期演艺生涯的重要资料。
致命的大头锤（1914） 下载
年份：1914
《致命的大头锤》（1914）是马克·森内特执导、查理·卓别林主演的短篇喜剧片，片长约18分钟，首次上映于1914年6月1日。影片以三位追求同一女子的男子为主线，突出卓别林的“流浪汉”形象与肢体喜剧技巧。剧情中，卓别林扮演的流浪汉在与两位竞争者的冲突中使用大头锤将其制服并将其锁在谷仓，展现了早期无声电影的夸张幽默与物理喜剧。该片不仅是卓别林早期作品的重要组成部分，也体现了1910年代美国短片喜剧的典型风格与制作手法。
蒂莉的破损恋情（上）（1914） 下载
年份：1914
《蒂莉的破损恋情》（Tillie’s Punctured Romance）是1914年美国默片喜剧，标志着电影史上第一部长篇喜剧，也是 Keystone 电影公司唯一制作的长片。影片由 Mack Sennett 监制，主演包括舞台巨星 Marie Dressler、Mabel Normand、查理·卓别林（当时的“流浪汉”角色）以及 Keystone Cops。剧情围绕舞台女演员蒂莉（Dressler）与两位男主角的三角恋展开，充斥着夸张的肢体喜剧、滑稽的误会与连环追逐。影片以其创新的喜剧节奏、对当时社会阶层的讽刺以及卓别林早期的滑稽表演，为后来的电影喜剧奠定了基础，并推动了默片时代的技术与叙事发展。
蒂莉的破损恋情（下）（1914） 下载
年份：1914
《蒂莉的破损恋情》（1914）是美国默片时代的经典喜剧，由查理·卓别林与玛丽·德雷斯勒等人主演。影片以其荒诞幽默、夸张肢体语言和社会讽刺著称，成为早期电影史上第一部完整的情节片。剧情围绕女主蒂莉与丈夫的离奇婚姻，配合卓别林的滑稽表演，揭示了当时社会对婚姻、金钱与阶层的荒诞观念。影片的拍摄手法简洁却富有创意，使用多镜头切换与夸张的道具，影响了后世喜剧电影的叙事与视觉风格。
蒂莉的破损恋情（中）（1914） 下载
年份：1914
《蒂莉的破损恋情》（Tillie’s Punctured Romance）是1914年由麦克·塞内特执导、凯斯通（Keystone）制片的美国无声喜剧长片，也是电影史上第一部正式的喜剧长片。影片以百老汇同名戏剧为蓝本，讲述了女主蒂莉（由玛丽·德莱斯勒饰演）在追求爱情与事业的过程中，因一连串荒诞滑稽的误会与冲突而导致“破损”恋情的故事。影片中出现了当时的喜剧巨星玛丽·诺曼德（Mabel Normand）和查理·卓别林（Charlie Chaplin）等人，卓别林在片中以配角身份出现，后成为全球知名的喜剧演员。该片以其夸张的肢体喜剧、快速的节奏和对当时社会风俗的讽刺，赢得了极高的票房和观众口碑，奠定了无声喜剧的黄金标准，并推动了美国电影工业向长片化、商业化方向发展。
谋生（1914） 下载
年份：1914
《谋生》（Making a Living）是1914年上映的美国默片喜剧短片，也是查理·卓别林（Charlie Chaplin）在电影史上的处女作。影片由Henry Lehrman执导，拍摄地点为加利福尼亚州洛杉矶的Keystone Studios，仅用三天完成制作，随后于1914年2月2日发行。影片时长约15分钟，讲述了一位机智狡猾的骗子（由卓别林饰演）在城市中四处行骗，先后偷走记者的钱包、女友甚至工作，制造一连串荒诞滑稽的情节。虽然剧情简单，却展示了卓别林早期的喜剧手法——以夸张的肢体动作、巧妙的情节安排以及对社会角色的讽刺，奠定了他后续“流浪汉”形象的基础。影片的成功为卓别林在好莱坞的职业生涯奠定了起点，也为后来的无声喜剧电影提供了重要的创作范例。
遇雨（1914） 下载
年份：1914
《遇雨》（Caught in the Rain，1914）是一部由查理·卓别林主演的短篇无声喜剧，时长约16分钟。影片以卓别林的经典“流浪汉”形象为主角，讲述他在公园里对一名女子产生好感，却被其丈夫严厉阻止，随后在醉酒状态下闯入酒店、与客人相撞的滑稽情节。影片以夸张的肢体喜剧和巧妙的场景切换展现了卓别林早期的喜剧风格，既体现了他对社会阶层的讽刺，也展示了他对情感与冲突的细腻处理。该片在豆瓣评分5.9、IMDb 5.6、烂番茄33%等多平台均获得中等评价，成为卓别林电影史上重要的早期代表作之一。
道具员（1914） 下载
年份：1914
《道具员》（The Property Man）是1914年由查理·卓别林执导并主演的无声喜剧短片，影片以剧院后台为舞台，描绘了他作为道具管理员在处理演员行李、争夺化妆室以及布景混乱时的荒诞情节。通过夸张的肢体动作和滑稽的情节安排，卓别林展现了他早期“流浪汉”形象的幽默魅力，并以此讽刺舞台幕后工作的混乱与无序。该片既是卓别林从演员向导演转型的里程碑，也是他对舞台生活细节的细腻观察与喜剧化处理的典型代表。
酒吧地板上的肖像画（1914） 下载
年份：1914
《酒吧地板上的肖像画》是查理·卓别林1914年执导并主演的无声喜剧短片，讲述了一位画家变成流浪汉后因失去心爱之人而在酒吧里用粉笔在地板上画她的肖像，最终因醉酒而倒下的故事。影片以幽默的方式呈现了失恋与自我救赎的主题，既体现了卓别林早期的滑稽表演风格，也透露出他对人性与情感的细腻关注。作为卓别林第22部作品，它在当时的Keystone电影公司中占有重要位置，并为后来的无声电影喜剧奠定了基础。
阵雨之间（1914） 下载
年份：1914
《阵雨之间》是1914年2月28日上映的美国默片喜剧，由Henry Lehrman执导，Charlie Chaplin在片中首次塑造了标志性的“流浪汉”形象——夏尔洛（Tramp）。影片以简洁却充满戏剧张力的场景展开，讲述了查理与另一名男子在大雨中争夺一把伞、争抢木板，最终帮助一位迷路的年轻女子穿越泥泞街道的滑稽故事。此片不仅奠定了Chaplin后续作品中“流浪汉”角色的视觉与性格特征（圆顶礼帽、小胡子、笨拙步态），也展示了他早期对社会底层人物的同情与幽默感。作为Chaplin的第二部电影，《阵雨之间》在短片形式中已体现出他对情节节奏、肢体喜剧与社会讽刺的成熟把握，为他后来的经典作品奠定了基础。
一个国家的诞生（1915） 下载
年份：1915
《一个国家的诞生》是1915年由D·W·格里菲斯执导的美国默片，凭借其宏大的叙事结构、创新的剪辑手法和长达三小时的时长，奠定了电影史上第一部真正意义上的长片（feature‑length film）的先河，极大推动了电影技术与艺术的发展。然而，影片以白人至上主义为核心，极力美化三K党并贬低黑人形象，导致上映后在美国引发社会骚乱与激烈争议，成为电影史上最具争议与影响力的作品之一。其技术突破与政治立场的双重性，使其既被视为电影艺术的里程碑，也被批评为种族主义的宣扬典范，至今仍是学术与公众讨论的焦点。
爱丽丝梦游仙境（1915） 下载
年份：1915
1915年美国无声电影《爱丽丝梦游仙境》是基于路易斯·卡罗尔同名小说改编的早期电影之一，由WW Young执导，Viola Savoy饰演爱丽丝。影片采用当时的黑白静态镜头与字幕，力求还原原著中的荒诞与梦幻，呈现了白兔、疯帽子、柴郡猫等经典角色。虽然技术简陋，画面仍相对完整、情节连贯，受到当时观众的好评。该片标志着电影艺术对文学改编的探索，为后续多部改编奠定了基础，并与1903年的早期版本相比，情节更完整、画面更连贯。
白雪公主_（1916） 下载
年份：1916
1916年的《白雪公主》是美国首部真人版童话电影，改编自格林兄弟的《白雪公主》以及1912年百老汇舞台剧，导演为J. Searle Dawley，主演玛格丽特·克拉克。该片在1916年12月25日圣诞节首映，成为史上最早公开放映的白雪公主故事版本。影片以无声形式呈现，情节与后来的迪士尼动画《白雪公主与七个小矮人》（1937）有相似之处，甚至对迪士尼创作产生了启发。虽然影片保存质量不佳，但其在电影史上的地位不可忽视，标志着童话题材向银幕转移的起点。
关武帝（1916） 下载
年份：1916
《关武帝》是1916年由华裔女导演黄女娣（Marion Wong）自编自导自演的无声剧情片，时长约35分钟。影片以旧金山华人移民家庭为背景，描绘了中西文化冲突与传统婚俗的冲突，试图向海外观众展示华人生活。黄女娣是美国首位成立华语电影公司的女性，也是世界上第一位华人女导演。该片从未公开发行，长期被认为失传，直至1968年被发现并在2004年由电影学院修复，现存残片被美国国家档案馆和电影学院保存。影片的历史价值在于它是中国电影史上最早的女性导演作品，也是早期华人电影在海外传播的里程碑。
世界末日（1916） 下载
年份：1916
《世界末日》（Verdens Undergang）是1916年丹麦导演奥古斯特·布隆执导的无声科幻灾难片，讲述一颗彗星经过地球引发社会动荡、灾难与最终毁灭的故事。影片以彗星灾难为隐喻，批判第一次世界大战期间资本主义对社会秩序的冲击与剥削，展现了当时对战争与技术进步的深刻担忧。作为早期灾难片与科幻电影的代表作，它采用了当时先进的特效技术和叙事手法，塑造了紧张的氛围与社会批判的主题，成为丹麦乃至世界无声电影史上的重要里程碑。影片虽已失传或仅存残片，但其艺术与思想价值仍被后世研究与赞誉。
党同伐异（1916） 下载
年份：1916
《党同伐异》（Intolerance）是1916年由大卫·格里菲斯执导的美国默片，被视为默片时代最伟大作品之一。影片以四个跨越千年、互不相连的故事——《母与法》《基督受难》《圣巴多罗米屠杀》《巴比伦陷落》——呈现人类历史中对“党同伐异”的反思，强调团结与和平。格里菲斯耗资200万美元，耗时一年半，制作出220分钟的巨片，技术上采用多重叙事、同步剪辑，开创了史诗级叙事模式。影片上映后因与《国家的诞生》对比而受到争议，但在电影史上被誉为叙事与视觉创新的里程碑。
海底两万里（1916） 下载
年份：1916
1916年上映的美国无声电影《海底两万里》由斯图尔特·佩顿执导，改编自儒勒·凡尔纳同名小说，并融入了《神秘岛》中的元素。影片以1870年英国海怪传闻为背景，讲述阿龙纳斯教授、助手康赛尔和鱼叉手尼德在海难中幸存后，被尼莫船长的鹦鹉螺号潜艇救起，并与其展开一系列海底冒险。影片时长约105分钟，采用当时先进的海底摄影技术，成为早期科幻电影的里程碑，并在1916年12月24日正式上映。
小公主_The_Little_Princess_（1917） 下载
年份：1917
《小公主》（The Little Princess，1917）是美国默片时代的经典改编作品，导演马歇尔·尼兰（Marshall Neilan）将弗朗西斯·霍奇森·伯内特同名小说搬上银幕。影片以富家女萨拉·克鲁（Sara Crewe）为主角，讲述其父亲在南非战争中阵亡后，萨拉被迫离开印度，来到伦敦寄宿学校，面对校长米切思夫人和同学的欺凌，却凭借坚韧与想象力保持“公主”身份，最终在父亲的意外归来中获得救赎。影片以默片形式呈现，配以当时的音乐与字幕，展现了1910年代的电影技术与社会阶层观念。该片在上映时取得商业成功，巩固了玛丽·碧克馥（Mary Pickford）在好莱坞的明星地位，并成为后世多版本改编（1939、1995等）的蓝本。
马戏团的波莉（1917） 下载
年份：1917
《马戏团的波莉》是1917年美国无声电影，由塞缪尔·戈德温创立的Goldwyn Pictures制作。影片讲述空中飞人波莉·费舍尔因受伤被牧师约翰·哈特利收留，两人相爱并秘密结婚，却因波莉的演艺背景遭到教区排斥，牧师失去职位。影片通过波莉的抉择，探讨社会偏见与个人爱情的冲突，体现了当时美国社会对表演艺术的歧视与对传统道德的执着。该片已被部分恢复并在网络平台上公开放映，成为早期美国电影史上少见的保存作品。
小公主（1917） 下载
年份：1917
《小公主》（The Little Princess，1917）是美国无声电影，由马歇尔·尼兰执导，玛丽·碧克馥（Mary Pickford）领衔主演，改编自弗朗西斯·霍奇森·伯内特1905年的同名小说。影片以南非布尔战争为背景，讲述了小女孩萨拉·克鲁（Sarah Crewe）在父亲去世后被送往寄宿学校，面对残酷女校长的压迫，却始终保持善良与希望。影片通过萨拉的坚韧与想象力，展现了“内在的公主”与“外在的困境”之间的对比。作为当时的商业大片，片长62分钟，采用无声配乐与字幕，凭借玛丽·碧克馥的表演与尼兰的导演手法，成为早期儿童文学改编电影的经典范例。影片不仅在技术上采用了当时先进的摄影与剪辑手法，还通过情感细腻的叙事，传递了关于家庭、友情与自我价值的普世主题，对后世的儿童电影与文学改编产生了深远影响。
列宁在一九一八_Ленин_в_（1918） 下载
年份：1918
《列宁在1918》是一部1939年上映的苏联黑白历史电影，由米哈伊尔·罗姆执导，主要讲述十月革命胜利后，苏维埃政权面临外部敌对势力（英、日、土耳其等）和内部反革命势力的双重威胁。影片通过列宁的领导与决策，展示了他在粮食危机、政治动荡和暗杀阴谋中，如何动员全国人民、实施强征粮食、镇压反革命，最终巩固新生政权的过程。影片既是对列宁个人形象的塑造，也是对苏联早期革命斗争的宣传性叙事，具有较强的政治教育和意识形态功能。
西线战场（1918） 下载
年份：1918
《西线战场1918》是一部1930年德国反战电影，导演帕布斯特以四名普通德军士兵的视角，真实再现了第一次世界大战最后几个月的残酷与荒诞。影片几乎不使用对白，完全依赖自然音效与画面来传达情感，强调战争的无情与士兵的无奈。影片通过描绘卡尔回家发现妻子出轨、士兵在战壕中相互背叛、以及最终的死亡，揭示战争对个人与家庭的深刻伤害，成为德国电影史上最具影响力的反战作品之一。
莎乐美（1918） 下载
年份：1918
1918年美国默片《莎乐美》由导演J. Gordon Edwards执导，主演蒂达·巴拉（Theda Bara）饰演莎乐美，改编自奥斯卡·王尔德同名戏剧，讲述莎乐美在母亲希罗底的怂恿下，以七层纱之舞诱惑希律王，最终逼迫其将施洗约翰的头颅送上。该片已被认为已失传，胶片大部分已毁，但在西班牙国家电影资料馆发现的约两分钟片段以及Bilibili上公开的数字化剪辑为研究提供了珍贵资料。影片以其大胆的情色表现和巴拉的“性感象征”形象，成为第一次世界大战后期美国电影中最具争议与影响力的作品之一。
幸福山谷里的浪漫（1918） 下载
年份：1918
《幸福山谷里的浪漫》（A Romance of Happy Valley）是1918年（有资料标注为1919年）由大卫·格里菲斯执导、丽莲·吉许、Robert Harron等主演的美国无声剧情爱情片。影片讲述青年约翰·洛根离开肯塔基州的山谷，前往城市谋生，数年后携带财富归来，却遭父亲拒绝认同并策划谋杀的家庭危机。影片通过对乡村与城市、亲情与金钱冲突的描绘，展现了当时美国社会的价值观与人性冲突。作为格里菲斯早期作品之一，它在叙事结构、人物塑造和情感张力上都具有较高的艺术水准，并为后来的电影叙事与情感表达奠定了基础。
香烟_La_cigarette_（1919） 下载
年份：1919
《香烟》（La cigarette，1919）是法国女导演谢尔曼·杜拉克执导的早期实验性剧情片，讲述巴黎博物馆馆长因怀疑妻子失去兴趣而将毒烟放入桌上烟盒，试图让命运决定死亡时机。影片以其独特的叙事手法和女性导演视角，展示了当时法国电影的先锋精神与对传统叙事的挑战。
杜巴里夫人（1919） 下载
年份：1919
1919年德国默片《杜巴里夫人》由恩斯特·刘别谦执导，讲述18世纪末法国巴黎的平民女子让娜（波拉·尼格丽饰）在偶然相遇后成为王后玛丽安娜的情妇，并逐步掌握宫廷权力的故事。影片以历史传记与浪漫戏剧交织，展现了权力、欲望与革命的冲突，时长约85分钟。该片在德国首映后被引入美国等地，成为德国战后电影重返美国市场的重要代表作之一。
审判长（1919） 下载
年份：1919
《审判长》（1919）是丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的处女作，也是他早期电影语言与主题探索的奠基之作。影片改编自卡尔·埃米尔·弗兰佐斯的同名小说，讲述一位审判长与其贵族家族三代人之间因血统与道德冲突而产生的悲剧。德莱叶在影片中大胆运用了蒙太奇、特写镜头等技术手法，展现了他对人物心理与社会规范的细腻刻画。虽然首映时在瑞典和丹麦的观众与媒体反应冷淡，影片在1920年才在丹麦正式上映，但随后被视为北欧电影史上的重要里程碑，并对后来的电影大师（如布列松、提尔、西奥等）产生了深远影响。该片不仅是德莱叶个人身份（私生子）与创作灵感的映射，也体现了他对人性、宗教与法律冲突的深刻思考。
我控诉（1919） 下载
年份：1919
《我控诉》（1919）是阿贝尔·冈斯执导的法国无声史诗片，改编自德雷福斯事件，揭示了第一次世界大战与法国社会的矛盾。影片以三位主角的爱情与友谊为线索，批判战争的残酷与司法的不公，借“我控诉！”这一标语呼应左拉与齐奥尔的抗议精神。影片在技术上大胆创新，使用多重曝光、特效“复活士兵”等手法，成为早期电影史上的里程碑。尽管影片部分已遗失，但其对后世电影叙事与视觉语言的影响深远。
折翼蝴蝶（1919） 下载
年份：1919
《折翼蝴蝶》（The Broken Butterfly）是1919年上映的美国默片，由法国导演莫里斯·图纳尔执导，主演包括Lew Cody、Mary Alden和Pauline Starke。影片讲述音乐家与孤寂少女之间的凄美爱情，情节以细腻的光影与构图呈现。该片在20世纪初被遗失多年，直至2020年由基金会修复后在香港国际电影节上重映，成为当届电影节的珍贵经典之一。修复工作不仅恢复了原始影像，还提升了灯光、构图和场景的细节，使观众得以重新体验这部早期电影的艺术魅力。
传统动画是如何制作的（1919） 下载
年份：1919
1919年的短片《传统动画是如何制作的》以极简的手绘动画技术展示了早期动画制作的基本流程：先绘制分镜脚本并经过审核，再逐帧绘制角色与背景，随后通过逐帧拍摄实现动画效果；影片还演示了如何让角色嘴部同步发声，体现了“口型同步”技术的雏形。该短片不仅是技术演示，更是早期动画工业化萌芽的历史见证，标志着从单帧实验向系统化制作流程的转变。
杜巴里夫人（1919） 下载
年份：1919
1919年上映的德国无声电影《杜巴里夫人》（Madame DuBarry）由恩斯特·卢比奇执导，波拉·尼格丽饰演年轻的洗衣女工让娜（后改名为杜巴瑞），埃米尔·詹宁斯饰演路易十五。影片以18世纪末法国巴黎为背景，讲述让娜从平凡工人一步步走入宫廷，成为路易十五的情妇，并最终在法国大革命中被送上断头台的传奇人生。影片以历史剧的形式呈现，时长约109分钟，采用黑白无声拍摄，配以当时流行的舞台化表演与戏剧化的情节推进，既展示了卢比奇早期的导演风格，也体现了德国电影在国际市场的影响力。该片在美国发行时使用了替代标题，成为跨国文化交流的早期案例。
残花泪（1919） 下载
年份：1919
《残花泪》（1919年）是大卫·格里菲斯执导的美国无声爱情片，改编自托马斯·布尔克的短篇小说《中国人与女孩》。影片讲述了伦敦一名受父亲虐待的女孩与一名中国男子之间的跨文化情感纠葛，展现了当时对中国人的刻板印象与人性善恶的冲突。影片在技术上采用了格里菲斯标志性的多镜头叙事与情感戏剧化手法，虽然在后世被批评为种族刻板，但在当时却因其情感真挚与社会议题而受到关注，并被美国国会图书馆列入国家电影保存委员会保护名单。影片的悲剧结局与对人性与文化差异的探讨，使其成为早期美国电影中少见的跨文化叙事作品，具有重要的历史与艺术价值。
红灯笼（1919） 下载
年份：1919
《红灯笼》（1919）是一部美国默片，首次在美国上映时因对华人角色的刻板与侮辱性描绘，引发留美华人学生的强烈抗议。影片以同父异母的姐妹 Mahlee 与 Blanche Sackville 为主线，展现了中国人在西方社会的身份困境与反抗精神。14 岁的黄柳霜在片中仅为一名群演，标志着华裔演员首次踏入好莱坞银幕。该片的上映时间为 1919 年 5 月 4 日，成为早期美国电影中对亚洲人刻板印象的典型案例，并在当时的华人社群中激起了对种族歧视的关注与抵制。